事物的方法學

 

本次展覽邀請到三位參展藝術家：徐瑞謙、Joan Pomero與盧之筠，皆在不同層面上，為我們創建一暫時性的事件場景，沉浸於身體與事物所共享的時空，而能更接近內在於事物、以材料或物質為核心所展開的美學意義。

在此場景中，光影的移動與變化，水泥的散落與碎裂，以及不斷被風穿透、搖曳且無從觸碰的氣氛，都將不經意地穿刺我們的感官，衝擊觀者的情緒。參展過程中觀者將被鼓勵，不需要刻意地去尋找理由，相反地， 藝術家們更期待觀眾盡力追索感官的極限，更甚者則能發現過去未曾使用過或感覺到的感官模式。

 

 

 

 

 

1996年畢業於巴黎國立高等美術學院 蒲梅爾目前任教於國立臺南藝術大學視覺藝術學院造型藝術研究所。

蒲梅爾對1980年代法國及義大利前衛派平面圖像及設計深感興趣，蒲梅爾進而開始繪製與建構物件，不僅對這些物件功能做出提問，更設想其材料本質及其形體轉化的演進開展過程。作品的實體以及其物理性的再現漸漸演變成蒲梅爾的研究核心。

 

蒲梅爾對於替代空間做為藝術實驗的新興場域相當敏銳，早期便開始參與在棕色地帶或非典型地點的展出計劃，這些經驗使其創作能融合並回應這些場域的複多歷史及不同層次的限制條件，這對喚醒在地社群之藝術與環境意識活動的脈絡有其重要性。

 

1999年發生於臺灣的921集集大地震誘發了蒲梅爾創作中的深層危機感。地震過後，她進一步專注於同時具有創造性及毀滅性並存的雕塑實踐，以物質性創作表現脆弱、欲望和身體的限制。

 

蒲梅爾經常使用各類材質，這些材質大多具有稍縱即逝、脆弱易變的特質。她的創作不彰顯形態的恆久性，反而化身成在展出時，形體受到與觀者和空間的各種影響力下的中介形體，做為一種容器，其創作揭示著不同動作及它們在時間進程中產生的效應。她慣常地使用複製及模塑的手法，以這些程序向其創作中的構成之根本和身分進行提問，而它們在喪失獨特狀態的同時，也獲得了傳遞性的特質。

 

3. 盧之筠CHIH YUN LU

 

2011年 畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。

2017年 東京藝術大學 美術研究科 博士後期課程 彫刻研究領域

每次製作作品都像是在繪製自身，記錄下當時的思緒及感受，自我定位為介於「紀念碑和日記之間」的位置。但追求的並不是強烈的自我展示，而是以這件作品將被觀看為前提，透過作品展示「觀者與我重疊的部分」。近年來多關注於人與物件之間的關係，尤其重視生活中常見材料與現成物的組合運用。

 

翻轉既有的材料印象，引發觀者聯想自身過往，關於肌理、質地、光影，以及塊體量感等等直覺性體感經驗。 作品曾展於東京、首爾、紐約、上海等地展出，個展包含，「盧之筠展」(Galleria Grafica bis，東京，2019）、「落ちもの」（Gallery Kingyo，東京，2016）、「色を失った僕ら」（THE BASEMENT，東京，2014）、「彩虹的盡頭」（乒乓，台北，2009）。 曾獲得 2008 年獲台灣美術新貌-立體創作系列首獎、於 2009 年獲 Geisai Taiwan#1 奈良美智獎。