倚光寓影

時間、空間與石相的對話

「雕塑」是空間的詩學，是以「空間」為創作載體的詩。空間、形體之所見、所變、所感，來自於光、影在時間過程中在物上的變化。因為光而見其全形，因為影而觀其細貌。

吳孟璋的「石雕」不再是追求技術可達至的極致之形式，而是尋找出「石材」與「人工」之間以及「石雕」與「環境」的詩性關係，而「時間」的維度則落在了日昇月落的生活往復中，那是由「光」和「影」的交互遞嬗關係所構成的體驗，於是吳孟璋的「詩性空間」的體驗便在於通過在作品與環境、光影間的身體移動中，隨著流洩出的感性時刻。

展覽《以光寓影》邀請觀者在光、影、樹蔭、流水間諦觀作品與自身內在的「詩性空間」。

藝術家吳孟璋

1971生於高雄，國立臺南藝術學院造形藝術研究所畢業，以石雕為主要創作類型，目前定居於臺南。對他來說，石雕創作是一種自我完成的過程，從其中的隱然默化，修習生命課題與對應外在環境的關係，藉以求能達到定慮致靜的狀態。

在創作上著重自然型態與人為意志的並存調和，工作中常依順著石材原初的狀態與特質，從直覺感知、生命經驗的累積下體悟感受，對應石材創作中常有不可預期的變化與形態而取決回應的處理方式，透過穿透、磨削、裂解、結合，試著去提顯石材的特性。

近期個展包含，「隱：吳孟璋個展」，荷軒新藝空間，高雄，2019、「間：吳孟璋個展」，蕭勤國際藝術文化基金會，高雄，2019。近期聯展包含，「岩中花樹」，双方藝廊，台北，2020、「超強自發功—南119線鄉民展」，大新美術館，台南，2020、「藝術，在這裡」，高雄市立美術館，高雄，2019。

策展人沈伯丞

國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，國立臺南藝術學院藝術史與藝術評論研究所碩士。現任國立臺灣藝術大學雕塑系客座助理教授、國立臺北藝術大學美術系兼任助理教授。長期關注文化經濟學和當代藝術環境變化，並為科學人雜誌科學創藝術專欄作者。